Anestesia Emozionale

 Recensione 022: di Mr Gasperino

Se volessimo scrivere la parola ROCK ed affiancarla al nome di una formazione emergente, certamente sbaglieremmo ad escludere una formazione come quella degli: 

ANESTESIA EMOZIONALE.

La band a cui dedichiamo questo spazio, è una formazione che propone un Grunge Rock di di quelli che ti arrivano diretti allo stomaco come un pugno. Il fatto è, che non si limitano a colpirti, la stessa mano afferra il tuo "spirito" e lo porta fuori. 

Attraverso un'operazione chirurgica, gli ANESTESIA EMOZIONALE, suturano una voce eccezionale ad un sound interessante, a compimento di una perfetta intesa tra tutti gli elementi di questa band.

"Narcolessia" è la prima traccia che descrivo e che ci fa "schiantare" in un mondo musicale ruvido e tagliente. 

Questi ragazzi di Ariano Irpino utilizzano il bisturi per recidere tutto quello che è superfluo dalla loro musica, come se asportassero una parte necrotica. Tutto questo lo fanno tramite suon di pennate, collegando ritmi scatolati, attraverso melodie che vanno dall'Opera ad il Metal, non dimenticando un accenno al PostRock. 

E' come quando, da bambini, siamo caduti dai pattini o dalla bicicletta, dopo aver fatto un ricco pianto, ci asciughiamo le lacrime e risaliamo nuovamente in strada. Ugualmente dopo aver ascoltato il primo brano saltiamo in sella al secondo per immergerci in "Lillium". Ancora frastornati, impauriti e dolenti, ascoltiamo questa nuova traccia che ci scuote e ci coccola nel contempo.

Gli ANESTESIA EMOZIONALE si rivolgono ad un pubblico compreso tra i 20 ed i 40 anni, con brani apparentemente poco innovativi e di facile comprensione, ma il loro modo di presentarsi, musicalmente parlando, lascia un piacevole senso di curiosità.

Con "Carillion" si conferma la capacità, già apprezzata precedentemente con gli altri due brani, della formazione di coniugare un ottimo testo con gli strumenti sottolineando il senso del brano. 

       Un esempio: "...nel respirare muore l'idea....RESPIRA!!! RESPIRA!!!"

E' come se, dopo averli ascoltati un paio di volte, avessimo l'impressione che qualcuno avesse piantato un seme e tutti insieme si attende la nascita della pianta.

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Soul Drivers

Recensione 021: di Mr Renton

Questo splendido progetto romano, partito dal 2005, proietta a noi carnivori delle sette note, un pasto completo metabolizzante, ricco di Britain e fottuta dimestichezza nel suonare bene.

Nell’attivo un solo Ep del 2008, chiamato appunto con il nome della band. Vantano l’apertura ai concerti di gruppi del calibro dei The Wombats, Foals e chi ne ha più ne metta, portano avanti con esplicita romanità, un beat dal suono antico e nuovo nello stesso tempo, perché alla fine, diciamo la verità, a fare indie ormai sono capaci anche i sassi, ma fatto in questo modo ti viene voglia di muoverti soltanto a tempo di esagerata e fantastica alternanza strumentale.

Si apre il tutto con “oh boy“: durante la durata del pezzo si è da prima rapiti da una spiaggetta californiana, la quale, trasformata dalle tastiere in una di quelle di ostia, si rinuncia al bermuda, alle infradito, ai supplì di mezzogiorno per arrivare nella spiaggia stessa nel modo più scomodo di tutti, provateci voi ad arrivare al mare in stivali e calzoni stretti, nelle cuffie Damon Albarn è soltanto l’ennesimo cantante di amici, i coatti passano con i motorini, ti fissano, ti prendono in giro, tu sorridi perché porti una bandiera, loro soltanto volantini.

Con “before today become tonight“, si riesce ad intuire il motivo per cui questi insoliti romani hanno aperto i concerti a band che abbiamo citato prima, non c’ è niente che porti all’Italia, a parte il momento finale del pezzo, in cui esce fuori il tipico suono da rissa romana, ma all’inizio, mandati letteralmente a fanculo da una simpatica signorina appartenente al codice di Albion, si descrive in pieno l’attività elettrica del cervello nell’essere storditi, bottiglie su bottiglie trasparenti lungo il cranio, emorragie notturne, flebo mattutine, Ph-acido, specchietti orizzontali e male di amore.

Non è Brasile, non è Germania, è suono da citofono, concerto sotto la finestra ma non nel dimostrare la propria inaffettività o scusante in particolare, quando qualcuno si muove qualcun altro resta fermo, ma bisogna comunque ricordare alla popolazione che la voce è definita come suono o rumore e anche se si è bugiardi, almeno c’è la consapevolezza dell‘esprimerlo, questo è “great liar“.

In “sorry about the things“ il ricordo di begbie in trainspotting vi potrà sembrare la più vicina somiglianza al gattino delle vecchie suonerie Nokia. Steso su un bancone si aspetta l’ennesima pinta, l’altro davanti ti parla e te rispondi si a qualsiasi cosa, ti ritrovi parcheggiato il più lontano possibile da casa, in tasca una foto di te che urini di fronte ad una Police Station e poi…. Ohohohohohohoh.

“Why did yor love fall apart“, quante volte si pensa al mestiere di vetraio, l’A.M.A. diventa un istituzione nel raccogliere i pezzi per strada, cuori abbandonati in un angolo senza cani per far pena a nessuno, la mano non resta tesa, la gente porta allo stadio Olimpico la tua faccia e la prende a calci, la musica la gente non sa neanche dove è di casa, ti guardi intorno, canti a lei le sue paure, cade qualcosa, i tagli sotto ai piedi sono molteplici ma non servono cerotti, non tocca mai far cucire prima le ferite .

Questo è un gruppo che permette alla musica Creative Commons di volare alto, le major stanno bene dove stanno.

Mica ci sono piaciuti nooooooooooooooo???????????

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